吉他手的舞台表演可以练习吗？为什么平时很熟的曲子一上台就弹错？

平日里死磕了无数遍的曲子，感觉闭眼都能弹对，但终于等到演出时，舞台上却漏洞百出。

有人简单把这个情况归结于“舞台经验”不足。肯定，通过频繁的现场演出，舞台表现肯定可以得到提高。但，靠舞台失误去训练舞台表演，成本是否太高呢？

而且，没有高质量的舞台表演，又何来频繁的演出机会呢？

其实若把舞台表演结合在平时的练习里，通过演出机会加以实践，也有机会克服演出时的障碍，取得不错的演出效果。

首先，你需要训练站姿演奏。站姿和坐姿演奏吉他时，即使是相同的内容，发力、手臂高度、指板角度等方面都有区别。因此，坐姿演奏时的肌肉记忆往往不适用于站姿演奏。

但现场演奏，需要的是熟练的肌肉记忆，而不是过多的思考。

所以在准备演出时，第一步，选择你所要表演的乐曲，站着进行练习，直到达到理想的效果。

第二步，你需要锻炼在运动状态下演奏，即练习乐曲时尝试在练习室内来回走动。

试想，在现场演出过程中，你会永远站着不动、紧盯指板演奏吗？

如果不会，那你一定需要练习在运动状态下演奏吉他。

在学习乐曲过程中，我们需要保持专注。然而，在练习舞台演出时，我们需要学会“分心”。

任何有过舞台经验的朋友，一定能回忆起演出过程中被迫分心的瞬间：可能是灯光刺眼，被线绊脚，跟观众互动，与队友交流，示意调音师等。这时，我们需要学会在分心状态下也能保证演奏的质量。

在训练时，可以尝试刻意去“分心”。例如在演奏中刻意看时间并大声向周围人报时，但同时需要保持演奏的流畅且不出错。

接着，你需要设想演出中可能的舞台表演，并带着表演进行反复练习。

如果你很鄙视刻意做出的舞台表演，坚信一定需要即兴来做实时的情感表达，那么你也可以在每次练琴时，均当作是现场表演，在保证演奏效果的情况下尽可能去发挥。

另外，如果有条件，尽可能选择面对镜子进行演出动作练习。试想，如果你自己不愿看到自己的演出动作，如何期待观众喜欢你呢？

即使完成了以上四步，还需要模拟演出的“意外状态”进行练习—— 昏暗环境、返听过小、甚至突然掉拨片等。

若你曾有演出经验，仔细回忆这些所谓“意外状态”的发生频率时，也许会惊讶到几乎场场都有事件发生。因此，能够应对这些状况是一个乐手的必备技能。

同时，很多现场观众并不理解“意外状态”对演出人员造成的影响。即使因为返听过小造成了跑调或者节奏问题，观众仍会理解为演出人员的失误。

因此，在平时练习时，学会适应“不完美”的环境，能在真实遇到“意外状态”时减少损失。

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