学古典的可以拉点流行歌吗？

不少古典行业的从业者，口头上常说“古典和流行，只是艺术风格不同，没有高下之分”，但心里可能还是有个鬼鬼祟祟的鄙视链。

别人怎么想我不知道，反正我坦白，一直以来，我的想法是：如果能纯粹靠古典音乐方面的工作让自己生活得很好的话，我是不愿意多拉流行音乐的。当然，这是一种直觉判断，并没有什么理性思考作为支撑。

不过先不说自己。让孩子拉一点流行音乐，我觉得不是坏事。我的思考有以下几点：

一

大部分人天生、自然喜欢的是流行作品。

流行，意味着司空见惯、耳熟能详、触手可及。流行音乐能成为潮流，自有其道理在，例如旋律流畅、节奏明快、和声简单、篇幅短促等。这样的音乐，欣赏起来简单，门槛低，不需要专门训练，是大部分人（包括很多学了很久古典音乐的人）会天生、自然而然会喜欢的。

反过来，绝大部分人不会天生就喜欢协奏曲、交响乐之类动辄二十分钟以上的严肃作品，因为要想欣赏这样的东西，需要比较多的训练，对于音乐“白丁”来说，可能就吃不消了。

就像美食家的舌头是经过训练的，他们评价出的星级餐厅，在常人看来，可能还没有炸鸡薯条好吃。

二

不顺应这种“自然”，会造成巨大的困难。

如果逼着一个初学演奏的人，一定要去喜欢严肃作品，还只允许演奏严肃作品，这既不现实，也容易造成“强扭的瓜不甜”的后果：非但没学会欣赏严肃作品，反而搞得对音乐整体都丧失了兴致。

通过演奏、聆听严肃作品，形成精密严谨的思考和动作习惯，这当然是大部分家长让孩子学习古典音乐的长期目标。但从短期来说，他们如果对演奏的东西，此前从未听过，那就很难谈喜欢。对这些既不熟悉、也不喜欢的曲子，要求他们演奏得准确、动听，恐怕他们就既没有愿望，也没有能力了。

反过来，演奏听过的，甚至是喜欢的曲子，例如动画片里的音乐，孩子会自然听出自己哪个音没拉准，哪个音长了、短了、跟平时听到的、哼唱的不一样了，并自觉地改正。练习平时枯燥的曲子，有些音拼了命也找不准，老师磨破嘴皮子也没用，但一拉起动画片里的音乐，竟然都能找得神准无比。

谁能说这不叫学琴、不叫练技术呢？说不定，这甚至是一种更好、更有效的方法。

三

学演奏，不就是为了能拉点自己喜欢的东西吗？

听到一首曲子，很喜欢，于是多听几遍，然后就能哼唱，随即就能在琴上找到对应的音，并演奏出来，这个流程，非常自然，而且更靠近学音乐的本质。

我也见过不少演奏能力颇高的人，能够对着乐谱，通过钻研和大量训练，演奏很难的东西；但他们遇到喜欢、好听的曲子，有时却只能可怜巴巴地“求谱子”，仿佛没了谱子就不会拉琴一样。

老人教小孩唱歌，老人多唱几遍，孩子就会唱了。要知道，这种行为在人类历史上早就有了，远远早于“谱子”的出现。

一个是“听了就能拉”，还有一个是“即兴演奏”，在我看来都是非常高级，甚至顶级的音乐行为。而支撑这种行为的，一定有强烈的心力，也就是对音乐的亲近、熟悉和喜欢。

四

献媚大众与艺术良心并不相悖。

最后再说说对于一个已经相对成熟的演奏者（例如我自己）来说，演奏流行音乐意味着什么。

之前在很多场合聊到过，我父亲在公园里听到有人演奏《快乐的萨利哈》而与大提琴结缘。如果当时命运让他听到的是肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲，我估计他就不会对大提琴一见钟情，更不会让（逼）我学大提琴了。

我一直致力于做传播普及大提琴的工作，而这种工作是不能与普罗大众为敌的。把通俗的曲子，经过一定编配，用大提琴演奏出来，通过尽可能考究、好看的画面展现出来，让不了解大提琴的人，发现“这曲子我听过，用这个中提琴一拉还挺好听”，这样的工作是对得起自己的艺术良心的。