古筝演奏中呼吸你会吗？
我们在学习乐曲时常会听到老师强调“呼吸动作”。有呼吸的乐曲，它是有生命的;若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。那么，如何在古筝演奏中做到用呼吸带动乐曲的乐曲的情感表达呢？
其实单讲呼吸是不对的，一首乐曲的完表达除了有呼吸，还应有肢体、情感、断句和强弱。这五点是捆绑在一起的，缺一不可。
一首曲子除了要划分段落（例如：引子、慢板、快板、结尾等）外还要划分句子、层次。这三点做到后一首乐曲才会有呼吸。
何为呼吸？
就是我们日常生活中的呼气和吸气。而我们在生活中的呼吸会随着我们不同的情感表达、所处的环境等会有不同，例如我们在走路时和跑步时的呼吸会有不同，前者较平缓，后者较急促。同理，不同的乐曲也有不同的呼吸。
呼吸如何随着音乐情感变化而变化呢？
在演奏古筝作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。在演奏比较弱，抒情柔和的作品时，呼吸要达到最浅。运用慢呼吸和慢拍手的动作，或者直接摒住呼吸。演奏句尾音的时候，总会用到这种调气方法。演奏者内心一定要随着音乐的进行而起伏波动，是音乐的气息和演凑者的气息相协调。
强弱跟肢体有什么关系呢？
在乐曲表达中，出强音前需要吸大气，起手的动作则需要大点，出弱音前起手自然是低的。肢体动作是为了下一个音曲做准备的，不能起高手出弱音。不同的曲子有不同的风格，不要因为你认为动作好看而刻意地去做一些夸张的动作，这样反而会适得其反。
弹琴的人要用三个部位来呼吸，（嘴巴、双臂和手腕）。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”；双臂呼吸特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。
呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。音乐作为一种特殊的语言，是生活语言的升华，它有其自身的语言呼吸和语气特征，这就要求我们根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来划分乐句。从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的律动走向，这样的呼吸才会更加灵动。
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