成为吉他高手的四大要素，来看看你缺哪几条？

想要成为一名优秀的吉他手要具备什么样的条件呢？

高超的技巧？动听的音色？还是先进的理念？

本文将告诉大家如何成为一名优秀的吉他手

工欲善其事必先利其器

首先你必须要有一把好的吉他！

就像每位武林高手都有一把让自己称心如意的神兵利器，连把趁手的兵器都没有还怎么去闯荡江湖，华山论剑呀？

当然这里好的吉他指的并不是要多么顶级的吉他！！

那么如何选一把合格的吉他呢？

1、价格

这个价格不能高到你无法承受，但是也不能便宜到离谱的地步，在这里告诉大家一个很重要的事：千万别买烧火棍！！！

就是某宝上面100-200的五颜六色还送教程的那种，烧火棍可以毁了你的耳朵，毁了你的双手，毁了你的吉他梦

所以说挑选吉他时价格在你经济承受范围内自然是越贵也好，毕竟乐器这类东西，肯定是一分价钱一分货的

2、音色音准

首先一把合格的吉他必须要保证音能调准，如果音不准的话，长期下去会给你的耳朵带来一个错误的音准记忆

然后就是音色了，这个就看个人风格了，有的人喜欢温暖细腻的音色，也有人喜欢穿透力强明亮的音色

在这里推荐大家还是选择一把声部比较均衡的，不能高音太满低音乏力

所以说要同时照顾到高，中，低频的均衡，大家要多听多试，选到一个自己满意的音色

3、手感

一把正常的吉他在手感上的表现：

首先是按弦力度比较适宜，造成不好按弦的原因是弦桥太高或者是琴颈弯曲

一般存在这两个问题的吉他，琴弦和指板距离都会过高或者过低

琴弦过高时演奏会变得非常困难，按弦太费力，或者指头容易碰到别的琴弦产生多余噪音，琴弦过低会造成打品声音变得很难听

其次是指板大小的问题，这个问题一般来说取决于你自己的手，手大选大一些的，手小选小一些，因人而异

扎实的基本功与熟练的技巧

不管是学什么乐器，基本功永远是最重要的，所以说想要成为一名吉他高手，你的基本功必须练到很扎实

那么基本功都有什么呢？

我们先来看左手方面：

1、手指不要抬太高

除了在击勾弦时需要手指相对抬高外， 我们在平常弹琴时，左手的手指是不能抬太高的

要做到感觉就像在琴上滑行一样的感觉，去除一些不必要的动作，才会弹的更快更流畅

2、注意手指发力的方式

按弦不要用蛮力，力度要适中找到那个发力点，按弦时要用指尖去按，手指头要站立不能爬下去

3、预备手指

这是非常重要的一点，要学会使用预备手指！

在弹奏一个音符的同时，手指提前准备好放在下一个音符的位置以便于节省时间，让演奏变得更流畅

右手系列：

对于弹吉他来说，左手是技术，右手是艺术，所以右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手来完成

因为左手技巧再完美，没有右手的有效触发，都不能完成一个完整的演奏，所以说右手才是弹奏吉他最关键的一个部分

1、关于力度

右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在！

就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会很死板，没有起伏，毫无生气

如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样

还有就是要注意强弱拍和节奏的把控，一首歌情感的体现，全在于右手对于节奏和律动

2、关于角度

右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”，与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然

不同的技巧对于手指接触面的要求也不一样，所以说要自己体会，找到音色最好的一个接触面

3、关于时值

这个是非常重要但是又很容易被忽略的一个问题，一个音从手指触碰琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程

那么这个时值的问题怎么去控制呢？在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，养成练琴必开节拍器的习惯

如果不方便开节拍器，也可以用脚打节拍作为辅助

还有就是要熟练掌握左右手的圆滑音或者指弹技巧

例如：左手的击勾弦，滑音，推弦，柔弦，右手的slap，am，pm，点弦，轮扫，轮指......等等诸如此类常用技法一定要熟练掌握

丰富的乐句积累以及熟练的音阶运用

1、关于乐句积累

很多人觉得学了一段时间，可以弹点东西了，就以为自己可以即兴演奏

但真正让你上手去即兴solo，发现自己还是一脸懵逼，或许是你缺乏乐句的积累，也有可能是你没有足够的乐理知识

即兴就像造句，乐句就像词汇，造句思路就是语法，缺乏词汇，不懂语法，是无法进行造句的

造不出句子，主要有以下几点原因：

（1）乐句积累不够

（2）缺乏乐理知识和思路

（3）对和声进行不熟

（4）没有大量的运用练习

那如何解决这些问题呢？

想要创作乐句，你首先要积累乐句，分析其他人的作品，遇见喜欢的乐句将它练下来，再运用到自己的音乐中

所以你需要经过以下这四步的反复---扒带、分析、造句、运用！

在这个过程中，不断的积累你的词汇和掌握更多语法，并运用，你才能够创造属于自己的乐句

所以想要成为一名吉他高手，一定要储备大量的乐句，并且能熟练地运用

2、关于音阶

只要是有旋律性的乐器，那么音阶肯定是要练习得滚瓜烂熟的，对每一个乐手来说，音阶练习是技术进步的基础环节

音阶相当于音乐建筑的砖瓦，通过练习，能够帮助建立乐感、控制、敏捷、速度和耐力

古典吉他大师塞戈维亚曾指出：

“音阶练习在短期内能解决大量的技术问题，甚至超过长期的其他练习。”

想要即兴的前提就是你必须先要熟记各类调式以及不同风格的音阶，并且能熟练弹奏出来

以下四点请牢记：

（1）C大调掌握是基础，又是重中之重

大部分的调式可以说都是由C大调进行变化而来，所以说首先一定要把C大调吃透

（2）学习音阶清楚指板每个位置是什么音是基本

虽然难，但就像练拳一样，从记不住套路，到记住，再到融会贯通就像没有套路

音阶就是这个，当你不再纠结几弦几品是什么音时，而更多考虑旋律，就是高手了

（3）每弹一个音，都知道你在弹什么

这个音在C调是几级？其他调又是几级？它的属音是什么？是否可以替代？

这就像爬格子一样，没有止境，你越熟练，就越自如

（4）乐器都有自己的规律

吉他上音的布局也是有规律的

solo者当然记得清音的位置，更重要的是了解吉他的特性，solo不允许弹一个音再去想下一个

举个例子：

五声音阶，就是根据即兴曲子的调性确定基础调的音的位置

比如a调，在吉他上找到a的位置，然后弹他附近的五个音，这五个音无论怎么搭配都不会错，这就是所谓solo的基本规律

不仅技术要出彩，乐理也要掌握

乐理的重要性不言而喻，学习音乐不学乐理就等于谈恋爱不奔着结婚而去，都是在耍流氓，只有懂乐理才能即兴和创作

说到创作，就不能不提即兴演奏中乐理的重要性了

只要熟悉音阶，不管多少种，即兴就不是问题，因为你知道哪个音在哪，只要随便组合，就是即兴演奏

信马由缰的即兴演奏，熟悉音阶的都会，但是牵扯到作曲，就要有条有理，按照乐理规规矩矩的来

和声到哪里，旋律跟进的音阶选择、音符选择、节奏选择都是非常重要的问题，这些综合起来，就是你演奏的感觉

何谓演奏的感觉：第一，感情的投入，第二，根据和声，使用音阶、音符、节奏的正确性和合理性

感情的投入在这里不做讨论，因为人的经历不同，对一件事的看法不同，表达的感情也不同

音乐其实就是在诉说一个故事，不同的人故事是不一样的，关键是第二点，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性

建房先打地基，大家都明白，但是你没有乐理知识去支撑你所做音乐的框架，你越往上建越危险

光靠灵感写出来的东西，可能不难听，你继续写，一段时间过后你就发现，刚写的怎么跟原来写的某曲感觉一样啊，然后就写不下去了

然后苦恼的说自己迷茫了？归根结底就是因为你乐理知识不扎实，今天练这个明天弹那个，都是一些浮夸在表面的东西

技巧不重要？当然重要！

但是你只有技巧没有乐理，你只能成为一个演奏家

就算你翻弹的再好，你也永远是某某第二，而不是你自己，为什么不学好乐理写自己的东西做自己呢？

没有乐理知识的吉他手是瞎子！

这也是我感觉中外吉他手的差别之处，为什么别人小小年纪，能弹那么好能写那么好的曲子？乐理和合理的练习！

乐理从哪里来？有的人会说找老师

但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃！

即使那位老师很好，有时间这么教你，那样你的进步是有局限的，你会被那个老师的影子笼罩

老师的目的只是告诉你方向，然后放手给你去找金子

不同的人对音乐的感觉是不同的，形成自己的风格，那才是你的东西

别人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，这样的感觉不好吗？想表现什么就是什么，是一个伟大吉他手必备的

不能静下心来努力学习乐理，形成自己的风格，你永远都在瓶颈里徘徊，产生许多副作用：

1、乐理知识欠缺缺乏体系，没有乐曲的分析能力；

2、指板不熟悉，导致扒歌和即兴成为奢望；

4、没有即兴和编配框架，就找不到分析的切入点；

5、听歌及练习太少，无法掌握提高更多的技巧；

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